Pixar, 25 años de creatividad e innovación en Barcelona

¿Quién no ha visto Buscando a Nemo, Toy Story o Ratatouille (mi favorita)? Ayer pudimos verlos a todos juntos en la exposición 25 años de animación Pixar en el CaixaForum de Barcelona. Una exposición para grandes y pequeños, aunque no sé a quién le gustó más, si a mi hija de 8 años o a mi hermana y a mí, de cuarenta y tantos… Y es que las tres somos fans de Disney, Pixar y los dibujos animados en general, pero muy especialmente mi hermana Helena.

 

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La primera parada no la pudimos evitar, la tienda del museo. Había poca gente todavía y el problema fue salir de allí sin media tienda a cuestas:) libros, juegos, películas… nos escapamos y entramos en la exposición, armadas con nuestros audio-guías, porqué no queríamos perdernos ni un detalle!

 

Todo empezó con una lámpara y una pelota
8Pixar empezó en 1979, aunque aún no era Pixar, sólo una división de George Lucas films, y no fue hasta 1986 cuando Steve Jobs invirtió en la compañía, ya como Pixar. Entonces fue cuando se creó Luxo Jr. la famosa lámpara blanca que pisa la I en el logo de Pixar. Por aquel entonces se dedicaban más al software que a los cortometrajes, que era su actividad secundaria. En 1991 Disney llama a su puerta y fue cuando se creó el primer largometraje Pixar creado íntegramente con efectos de animación digital: Toy Story (1995) al que le siguieron Monstruos, Buscando a Nemo… Aquí tenéis con más detalle la evolución de la compañía:

 

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La exposición empieza su recorrido por la historia de la compañía para descubrirnos el trabajo de los artistas de Pixar. Más de 400 piezas entre maquetas, dibujos, storyboards, videos e instalaciones que nos explican el proceso creativo de sus películas de animación. Desde la idea inicial hasta la creación de historias llenas de color, luz y música. La exposición cuenta con todo detalle el proceso creativo de las principales películas de la casa: Toystory, Ratatoille, Bichos, Monstruos, Up, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Wall-e y Up.
Esta es una muestra de la comparativa del storyboard y la secuencia final en pantalla

Para nosotras, los espacios estrella fueron el Zoótropo, del que Maria, mi hija, quedó prendada. Una didáctica manera de explicar los principios básicos de la animación.

Y Artsscape, un espacio formato sala de cine donde disfrutar del proceso artístico de creación de cada una de las películas Pixar desde la visión de los mismos artistas. ¡Una autentica pasada!

Después de viajar por medio mundo hemos tenido la oportunidad única de conocer más a fondo las “interioridades” de los principales personajes de Pixar, el estudio de animación digital ganador de 26 premios Oscar y 7 Globos de Oro.  En la exposición hemos podido comprobar el tremendo trabajo detrás de cada película, las grandes dosis de creatividad e imaginación y como dice el director creativo de Pixar, John Lasseter: “El arte pone a prueba la tecnología y la tecnología inspira al arte”.

Aquí os dejo con mi corto de Pixar favorito: “La Luna” dirigido por Enrico Casarosa. La historia de tres generaciones abuelo, padre e hijo y de cómo éste aprende la profesión de sus mayores, con moraleja incluida. ¡Preciosa!

Y si queréis saber más sobre el mundo Pixar, no os perdáis este post de “Los secretos de Pixar” donde nos descubre un montón de curiosidades .

 

Ya que no podemos devolverte las Campanadas…

Después de la reacción de la familia andaluza (la de la pajarita) con la pifia de Canal Sur durante las Campanadas de año nuevo:

Llega la respuesta de Canal Sur, que se ríe de su metedura de pata en Nochevieja y anuncia una gran sorpresa para el 28 de febrero! Genial solución a la crisis desencadenada en redes sociales, que fue el primer trending topic del año con el hashtag #uvasinterruptus

“Las campanadas no las podemos devolver. Nuestro corazón lo tienes el 28 de febrero, lo verás”.

Más info:

Casi 500.000 hogares veían Canal Sur cuando fallaron las campanadas

Las #uvasinterruptus de Canal Sur sacan el lado más divertido de los tuiteros 

Campanadas en Canal Sur: Nochevieja enfurecida tras cortar las uvas con anuncios

El primer #selfie de la historia

El primer autorretrato digital podría ser éste de 1920. Cinco fotógrafos de la empresa Byron posan para una foto en la terraza del estudio fotográfico Marceau en Nueva York. Los autores del #selfie son Joseph Byron, que sostiene la cámara con su mano derecha y Ben Falk que sujeta el otro lado con la mano izquierda. Los otros tres protagonistas son Pirie MacDonald, el coronel Marceau y Pop Core. Para quién no se lo acabe de creer, en el Museo de la Ciudad de Nueva York también se puede ver la foto desde otro ángulo y que sin duda demuestra su autenticidad.

Lo que no sabemos es si también hicieron check-in en la terraza… ;) 

       Imagen

 

Si quieres saber más sobre selfies:

– Locura selfie: todos los tipos y cómo usarlos en cada ocasión

Los selfies más famosos de la historia: desde Obama hasta el Papa Francisco

Selfiecity. Investigating the style of self-portraits (selfless) in five cities across the world